만남의 집(2025) 영화 출연진 줄거리 정보 리뷰 가족의 결말

1) 핵심 정보 한눈에 보기

정식 표기/영제: 만남의 집 / Home Behind Bars
개봉: 2025년 10월 15일(한국)
러닝타임/등급: 122분 23초, 12세 이상 관람가
장르/국가: 드라마 / 한국
감독: 차정윤
만남의 집 출연진
- 송지효(태저) – 교도관 공무원 15년 차 여성
- 도영서(준영) – 수용자의 딸, 겨울밤 빈소에서 태저와 ‘첫 만남’을 갖는 인물
- 옥지영(미영) – 태저의 담당 수용자(모친상 소식의 당사자)
관객수: 1만 1천 명대 (집계 경신 중)
배급/제작: 마노엔터테인먼트 배급 / 고집스튜디오 제작
페스티벌/화제: 전주국제영화제 상영 정보·프로그램 소개, GV/무대인사 진행, 주연 복귀작 화제성

2) 이야기의 씨앗: “만남의 집, 그 이름의 의미”

‘만남의 집’이라는 제목은 단순한 공간이 아니라 관계의 회복 공간을 암시합니다.
이 영화는 여성 교도소, 교정시설이라는 특수한 현장을 배경으로, 교도관(태저)–수용자(미영)–수용자의 딸(준영)을 한 프레임 안에 놓습니다.
그들의 시작은 ‘업무’이지만, 이야기의 끝은 ‘관계’예요. 전주국제영화제 시놉시스에서는 이 영화의 핵심을 이렇게 요약하고 있습니다.
겨울밤 장례식장 빈소에서 시작된 예기치 못한 만남이 세 사람의 삶에 따스한 균열을 만든다—“네가 하는 모든 선택들이 모여서 네가 돼.”

맞아요, 이 한 문장이 만남의 집 줄거리 전체를 관통합니다. 선택의 이음, 그리고 그 선택이 빚는 연결. 그래서 이 영화의 ‘감옥’은 단순한 제도적 시설이 아니라, 관계의 문이 닫힌 상태를 상징하고, ‘만남의 집’은 그 문을 다시 여는 시도죠.

만남의 집 정보는 선명합니다. ‘작은 사건, 큰 마음’의 궤도에 정확히 올라 있는 작품. 그리고 그 중심에는 **만남의 집(2025)**의 태도—“선한 오지랖이 누군가의 삶을 바꿀 수 있을까?”—가 있어요.

3) 등장인물 읽기 – 세 사람이 만드는 온기

3-1. 태저(송지효): 15년 차 교도소 교정직의 오지랖

태저는 “원칙”과 “사람” 사이에서 균형을 찾아온 사람입니다. 그래서 업무 표정은 차갑고 단단하지만, 말을 건네는 목소리에는 온기가 묻어 있어요.
송지효는 큰 제스처 대신 호흡과 눈빛으로 태저를 연기합니다. 다닥다닥 붙은 일과 속에서 잠깐 멈칫하는 순간들—그 짧은 정지가 캐릭터의 윤리와 용기를 동시에 밝혀요.
예능 등에서 활동하다가 오랜만에 영화에 복귀한 작품으로 화제와 함께 “여자 교도소에서 현장의 인간성”을 담아낸다는 평가가 뒤따르고 있어요.

3-2. 준영(도영서): 겨울밤의 균열

준영은 ‘아이’이자 ‘가족의 빈자리’를 통째로 떠안은 사람입니다. 그녀의 표정은 쿨한 듯 보이지만, 빈소의 기온처럼 차고 얇습니다.
준영이가 어릴 적부터 엄마 미영이 교도소에 가 있어서 혼자 외롭게 자라온 아이예요.
태저와의 첫 만남부터 준영역을 맡은 도영서는 과장되지 않게 연기하면서 소녀이지만 견딤의 얼굴을 참 매력적인 모습으로 보여줍니다.
만남의 집 영화가 ‘가족의 결말’로 닿아갈 수 있는 힘은 사실 준영의 미세한 변주에서 시작돼요.

3-3. 미영(옥지영): 사연이 아닌 현재진행형

영화는 준영의 엄마 미영의 과거를 과도하게 설명하지 않습니다. 대신 현재를 통과하는 표정을 오래 붙잡아요. 감독의 선택이 탁월합니다.
설명 대신 태도로 인물을 말하게 하니까요. 옥지영은 “말없이 설득하는 배우”의 장점을 십분 보여줍니다.

세 인물이 한 프레임에 들어오면, 화면의 공기 밀도가 달라집니다. 그 정적과 여백이 바로 만남의 집 리뷰에서 제가 제일 먼저 칭찬하고 싶은 미학이에요.

4) 만남의 집 줄거리

(필요 최소 스포, 감정선은 듬뿍)

4-1. 도입: 빈소의 밤, 첫 마주침

야간 근무 중 태저는 담당 수용자 미영의 모친 사망 소식을 접합니다.
규정과 현실 사이에서 그녀는 조심스럽게 절차를 밟고, 모친상에 갈 수 없는 수용자 미영을 대신하여 이동한 곳, 그곳에 겨울밤 장례식장 빈소가 있습니다.
이곳에서 태저는 할머니의 빈소를 지키고 있는 미영의 딸 준영과 뜻밖의 눈인사를 나눕니다. “업무”로 시작된 만남이지만, 빈소의 기온이 둘의 거리를 아주 천천히 좁혀옵니다.

4-2. 전개: 자꾸만 생각나는 사람

그날 이후, 태저는 준영을 떠올립니다. 빈소 문틈으로 스며들던 찬 공기, 종이컵의 미지근한 물, 장례식장 특유의 조용한 발소리—그 속에서 준영의 버티는 표정이 유독 선명했거든요.
태저는 ‘업무’의 선을 넘지 않으려 하지만, 사람으로서의 오지랖이 살짝 번져요. 이것이 영화가 말하는 첫 번째 용기입니다. 누군가의 경계를 존중하면서도, 다시 말을 건다는 용기.

4-3. 균열과 다짐: 네가 되는 길

준영의 삶은 쉽게 흐르지 않습니다. 빈자리는 계속해서 다른 빈자리를 불러와요.
미영은 시설 안에서 딸의 일상을 상상하며 하루를 보냅니다. 그리고 태저는 둘 사이에서 작은 징검다리를 놓아주려 합니다. 그것이 바로 이 영화의 제목인 만남의 집, 교도소 내에서 수용자와 가족들 간에 만남을 가질 수 있는 집입니다.
기억도 나지 않는 엄마를 만난다는 설렘과 두려움의 준영, 그건 엄마 미영도 마찬가지 입니다. 이제 와서 딸에게 무슨 말부터 꺼내야 할까?
영화는 이 징검다리를 설교 없이 보여줍니다. 대사보다 행동으로. 그래서 한 컷 한 컷이 더 진하게 남아요.
전주 시놉시스의 대사처럼, “네가 하는 모든 선택들이 모여서 네가 돼”라는 문장이 화면 위에서 여러 형태로 증명됩니다.

4-4. 클라이맥스: 연결, 혹은 책임

사건이라 부를 만큼 큰 사건은 없습니다. 대신 결정들이 있습니다. 태저는 직업윤리와 인간적 직감이 어긋나지 않도록 버팀목이 되고, 준영은 혼자 서는 법과 누군가에게 기대는 법 사이에서 균형을 배우죠. 미영은 ‘엄마’라는 말의 무게를 처음부터 다시 올려놓습니다.
세 사람의 시선이 한 점에 모이는 순간, 화면은 크지 않게 흔들리지만, 마음은 크게 요동칩니다. 그 장면이 이 영화의 클라이맥스예요.

4-5. 엔딩: 큰 소리 없이 도착하는 결말

엔딩은 소박합니다. 그러나 **만남의 집(2025)**가 품은 질문에 가장 정직한 답이기도 합니다.
우리는 어쩌면 완벽한 가족이 아니라, 불완전하지만 서로를 포기하지 않는 사람들을 가족이라 부르는지도 몰라요.
영화는 그 가능성에 조용히 도장을 찍고 끝납니다.

5) 연출·사운드·화면: 생활의 리듬으로 쌓은 드라마

차정윤 감독은 ‘사건’보다 ‘기류’를 찍습니다. 빈소의 히터 소리, 종이컵의 얇은 진동, 복도 형광등의 미세한 깜박임, 출퇴근 카드를 찍는 딸깍—이 생활 폴리가 대사보다 먼저 감정을 밀어요.
그래서 러닝타임 122분 23초가 결코 길지 않습니다. 만남의 집 영화의 힘은 바로 이 사운드의 리듬에 있어요.

또 하나, 공간의 쓰임이 탁월합니다. 교도소 시설의 차가운 선과 빈소의 낮은 조도, 그리고 도시의 겨울 공기가 인물의 표정에 반사돼요.
카메라는 가까이 가되 울음까지 들이대지 않습니다. 울음이 오면, 관객이 먼저 알아차리게 두죠. 그 절제가 영화의 품격입니다.

6) 사회적 맥락: 제도·윤리·관계의 온도

이야기는 작지만, 질문은 큽니다. 만남의 집 줄거리의 출발점은 교정시설이지만, 도착지는 우리의 일상입니다.
노인, 청년, 한부모, 보호관찰, 수용과 사회 복귀… 뉴스에서 흔히 보는 단어들이 장면 속에서 사람 얼굴을 얻게 됩니다.
영화가 제도를 비난하는 방식도, 현실을 낭만화하는 방식도 택하지 않는 이유가 여기에 있어요. 태저의 오지랖은 제도를 넘어선 정의가 아니라, 제도를 사람의 얼굴로 운용하려는 태도입니다. 그래서 더 설득력이 있어요.

7) 출연진 시너지: 왜 이 캐스팅이어야 했나

송지효는 서늘함과 온기를 빠르게 스위칭합니다. 복귀작 화제성(“오랜만의 스크린”)만이 아니라, ‘교도소 공무원’이라는 직업 윤리를 고요한 카리스마로 설득해요.
관련 인터뷰/보도도 “교정 현장의 사람들”을 따뜻하게 비춘 작품의 태도를 강조합니다.
도영서는 흔들림의 얼굴을 통해 ‘성장’을 말합니다. 대사보다 침묵에서 더 많은 것을 건네는 배우.
옥지영은 사연을 늘어놓지 않아도 오늘의 표정만으로 삶의 무게를 들려줍니다.

세 배우는 비극을 소비하지 않고, 희망을 억지로 강요하지도 않는 대각선의 연기를 보여줍니다. 그 중간지대가 바로 이 영화의 온도입니다.

8) 관객수·반응

대작 틈에서도 만남의 집 관객수는 1만 명대 초중반을 기록하며(집계 갱신 중) 입소문형 호응을 이어가고 있어요. 상영관 무대인사 소식, 관련 토크 행사 공지 등도 활발했고(예: 10/28 상영 후 토크 등), 시사회에는 교정 정책 관계자 참석 기사도 있었습니다. 작은 독립 영화지만 현장성을 살린 대화가 관객들 사이에서 꾸준히 이어지는 분위기예요.

9) ‘가족의 결말’ 해석(스포 최소·핵심만)

많은 분이 궁금해하시는 부분이 바로 가족의 결말이에요. 여기서 ‘가족’은 혈연만을 뜻하지 않습니다. 영화가 도착하는 결론은 “완벽한 화해”보다 지속 가능한 연결에 가깝습니다.

태저–준영–미영 사이의 끈은 법적·제도적 경계를 지키면서도, 사람의 온기를 포기하지 않는 방식으로 묶입니다.
그래서 엔딩은 크게 환호하지 않지만, 그 조용한 합의가 관객에게 더 오래 갑니다.
한마디로 정리하면, 이 영화의 가족은 “운명처럼 주어진 관계”가 아니라 함께 선택해서 만들어 가는 관계예요. 그 가능성을 조용히 보증하는 것이 만남의 집 리뷰가 전하고 싶은 결말의 메시지입니다.

10) 관람 팁(작게, 하지만 유용하게)

소리를 따라 보세요. 히터·형광등·복도 발걸음·종이컵의 얇은 떨림—이 소리가 감정의 길잡이예요.
손의 움직임을 체크하세요. 문고리, 서류철, 국화, 영정 앞 절—손이 말하는 것들이 많습니다.
정지의 시간을 두려워하지 마세요. 이 영화는 멈춰 있는 순간에 말을 더 많이 담습니다.
엔딩이 조용하다고 끝난 게 아닙니다. 자막이 올라가는 동안 **방금 본 ‘연결’**을 한 번 더 되새겨 보세요.

11) 총평(짧지 않게, 그러나 단단하게)

**만남의 집(2025)**은 “작은 오지랖이 누군가의 인생을 바꾸는가?”라는 질문으로 시작해서, “우리가 서로를 어디까지 책임질 수 있을까?”라는 질문으로 끝납니다. 만남의 집 영화가 특별한 이유는 그 답을 거창한 메시지 대신, 생활의 리듬과 작은 선택에 담아 보여주기 때문이에요. 그래서 극장을 나와도 오래 머뭅니다.
제 만남의 집 리뷰를 한 문장으로 정리하면 이렇습니다.

“정의감의 볼륨을 키우지 않고도, 사람의 온도를 높일 수 있음을 증명한 영화.”

12) 만남의 집(2025) 다시보기

극장 관람을 추천 드리지만 시간적 여유가 안되시거나 재 관람을 원 하시는 분들은 국내 서비스 OTT를 기다려 보세요, 편성은 수시로 변동 됩니다. 시청 전 “만남의 집(2025)”로 검색해서 각 플랫폼(국내 OTT)에서 서비스 하는 곳이 있는지 상태를 확인하세요.

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참고/출처

기본 스펙(개봉일·장르·러닝타임·등급·관객수·캐스트) 씨네21
배급·제작·시놉시스 확장 manoent.com
영화제/프로그램 소개: 전주국제영화제 DB. JEONJU Intl. Film Festival
화제성/복귀작 보도: 조선비즈(EN). Chosunbiz

읽어주셔서 고맙습니다. 당신이 떠올리는 ‘만남’ 하나를 오늘 어딘가에 조용히 붙여 보세요. 그게 누군가에겐 집이 될지 모르니까요.